ディズニープラス大人向けのおすすめ作品｜Disney+で大人も楽しめる韓国ドラマや洋画＆アニメ

忙しい毎日を送っている大人におすすめしたい作品です。子供の頃から親しみのある人気キャラクター"プーさん"ですが、今作ではクリストファー・ロビンが大人になって登場します。

プーさんと仲間たちのマイペースな雰囲気や、ロンドンにクリストファー・ロビンを助けに行く過程で、大切なことが何かを少しずつ思い出すことができます。
大人になるとやらなければならないことが増えて、目の前のことにいっぱいいっぱいで、本当に大切なことを蔑ろにしてしまうことがあります。そんな時にこの作品を観てプーさんの「何もしないをする」という言葉を聞くと、一息つくことの大切さを思い出すことができます。

ヒーローものの映画ではあるのですが、ストーリーの全体像を把握するためには、全てのストーリーを把握しなければいけないところが大人向けかなと思います。

ストーリー自体も公開順に見ても時間軸がずれているため、子供が話をしっかり理解するには難しい内容になっています。
特にアベンジャーズは、他のそれぞれのヒーローの単発映画も見た上で見ないとしっかり内容が理解できないようにできているため複雑です。
内容自体も、軍の武器会社云々や、宇宙戦争のようなもの、その中での相関図や、登場人物の多さなど全てを理解するには複雑すぎるため、大人でも何回でも見直す必要がある作品となっています。

ただ、全てのシリーズで細切れに散りばめられた伏線を回収しきった時の、線が繋がったようなスッキリした爽快感はとてもクセになる上に、ストーリーもとても面白いので一度は絶対に見て欲しいと思います。

スター・ウォーズは、映画史上最も有名な映画タイトルの1つであり、私が大好きなSF映画の中でも特に印象深い作品です。
シリーズ全体で描かれる宇宙規模のエピックストーリーは、銀河帝国と反乱軍の戦いを中心に、複数の世代にわたる多くのキャラクターや物語が絡み合って展開されています。

また、スター・ウォーズは、映像技術の進化や音楽の進化など、映画制作の歴史において多大な影響を与えてきた作品でもあります。
世界中で愛されるキャラクターの数々や、光剣や惑星間航行などのSF的要素も、多くのファンを魅了しています。

映画やドラマだけでなく、小説や漫画、ゲームなど様々な形でスター・ウォーズの世界を楽しむことができることも、ファンにとって魅力的な要素の1つです。

スターウォーズは内容がとても複雑かつ、時間軸が公開順と合っていないため、内容を理解するのに時間がかかってしまう点、またスターウォーズシリーズは、政治的事情が話の重要な部分を担っているため、子供が話の内容を完全に理解するにはとても難しいと思います。

また、スターウォーズに出てくる宇宙人たちは可愛いキャラクターではないものが多いため、一部の子どもにとっては怖いものになってしまうのかなと思いました。
ストーリーはとても面白いのですが一周目で理解するのには難しいため、何度もシリーズを見ることをお勧めします。

フレディマーキュリーの半生を描いた話題作です。
バンド結成からラストステージまで厳密に再現されています。フレディマーキュリーの人生をドキュメンタリーのような作風なので大ヒットしたのだと思います。
ロックファンはもちろんロックファン以外でも楽しめる映画だと思います。この映画でクイーンの作品を聞いてみたくなる人もいるでしょう。

当時のエイズへの偏見は今のコロナに置き換えると考えさせられるものがあります。
またゲイ（LGBT）やボランティア（偽善）などテーマとして考えてみることもできます。死後30年の時を超えてフレディマーキュリーの存在感に圧倒されます。

この作品は、主人公のジョーが音楽家としての夢を追い求める中で、突然の事故によって魂となって異世界に迷い込むというストーリーです。
ジョーは、そこで自分自身や魂の本質、生と死の意味など、人間の根源的な問いに向き合うことになります。人間の内面に焦点を当て、人々が抱える孤独や自己実現の問題を描いています。

また、ジャズ音楽をテーマにした作品であり、音楽に対する熱意や情熱を共感できる要素もあります。
さらに、ピクサー・アニメーション・スタジオの作品としては珍しく、アダルト向けの作品として位置づけられているため、大人にも楽しめる作品として注目されています。家族や友人と一緒に鑑賞するのにも適していると思います。

19世紀の文豪チャールズ・ディケンズの名作小説をベースにしているだけに、起承転結がしっかりとしていて幅広い世代の皆さんの鑑賞に堪えます。

主人公は孤児院出身の男の子、オリバー・ツイストから捨て猫のオリバーへ、ストーリーの舞台はロンドンからニューヨークへ。大胆にアレンジがされているために、原作を読破した方ならばより新鮮な印象を受けるでしょう。
猫のオリバーが野良犬のドジャーを「兄貴」とあがめる展開は、任侠映画のような漢気が感じられました。誘拐事件やタバコを吸うシーンなども用意されていますので、子供向けのアニメーションとは油断できませんよ。

三ツ星シェフが監修した誰もが虜になる"極上の美食"と、社会風刺をきかせながら五感を刺激する没入感のある物語が融合した唯一無二の映像体験を楽しめます。

ストーリーがバイオレンスチックなので、完全に大人向けです。アリ・アスター監督の『ミッドサマー』を思い出させる内容でした。

波乱万丈な運命へと立ち向かっていくムーランを、クールかつ色っぽく演じているのはリウ・イーフェイ。
これまでのディズニー作品に登場した金髪に青い眼、華麗なドレスといったヒロインのイメージから見事に脱却していました。

生まれながらに身体能力に恵まれながらも、映画の序盤では周囲から「女らしさ」を押し付けられていて息苦しいです。
そんな彼女が父親の命を救うために男装して敵陣へと乗り込んでいく辺りから、物語は一気に解放感に満ちあふれていきます。
剣と剣をぶつけ合い、弓矢が飛び交う戦場のシーンはその場にいるかのような臨場感。

さらには強力な「気」を秘めているムーランが、いつその不思議な力を発動するのか、兜の下に隠している長い黒髪と素顔をどのタイミングでさらけ出すのかにも注目してください。

これまでに数々の映画で華やかな役を演じてきたエマ・ストーンですが、今回は異色のヒロイン・エステラに扮していてそのギャップに驚かされるでしょう。

生まれた時から髪の毛の右半分が真っ黒、反対の左側は真っ白。単純な善悪二元論では捉えきれない彼女の複雑な内面を表しているようでもあり、白黒はっきりと付けたがる1970年代イギリス社会への反発なのかもしれません。

年齢を重ねるにつれて目まぐるしく変化していくエステラの髪の色と、リアルに再現された当時のパンクファッションに注目して観ると面白いですよ。
正義のヒーローが悪をやっつける過程を描くのではなく、いかにして悪が誕生するのかを突き詰めているのもディズニー映画としては大人向けでした。

『スリー・ビルボード』で人間の心情を細やかに表現したマーティン・マクドナー監督が今作で描くのは、2人の男をメインに据えた一見自由で狭いコミュニティの寓話。
どこか居心地の悪い、スリリングな会話劇が展開されます。

2人のそこそこ年を重ねたおじさんたちが一方的に喧嘩をして縁を切ると言い出す、という文章にすると珍しい雰囲気の作品。

ある程度年を重ねたからこそ、登場人物に共感できるのだろうな…と感じられる物語です。お子さまが観ても、きっと何が起こっているのかわからないはず。そしてちょっとグロいです。

犯人が猟奇殺人であり、その模様も死体を芸術的に飾って大衆の前にさらすといったシーンが刺激が強くて、子供にはオススメできないです。でも、その犯人と接点を持ってしまう主人公のハ・ドンスとの攻防が面白く、彼のどんな大怪我でもあっという間に自己修復してしまう能力が今まで見た事が無くて、その傷口から触手の様な物が出てきてくっついていく映像も見ごたえがあります。

犯人は普段の生活では全くの正常人に見えるものの、裏では取りつかれた様に死体を飾って行こうとする異様さは、正悪をわきまえた大人が観るのが良いと感じました。

主人公が定年を迎えたベテラン刑事という事で、最初の印象ではカッコ良さというよりも、泥臭い刑事ストーリーの感が強いのが先ずは大人向けといったところでしょうか。

主人公テクロク役のイ・ソンミンさんの刑事という事で、何かを勘付いて鋭い視線を発したりするシーンなど渋い演技に魅了されます。
そんな彼にも何か落ち度があったのか、不可解な電話が入り出す事から色々と彼やその周りの出来事に向き合って行く設定が、若い人というよりも長年人生を経験してきた大人が観る事で、二度と戻れない自分の人生と現在何をすべきかと思いを馳せながら観られるのが良い点だと思います。

主人公ユン・ジナは35歳の女性で、大人のラブストーリーです。大人になると若い頃とは違って、好きという気持ちだけではどうにもならないことがあったりします。

親の意見や友達との関係性などと、どう向き合えば良いのかが事細かに描かれている作品です。恋愛の面では年下の友達の弟とのやり取りがドキドキして胸キュンします。

個人的に特に好きなのは、二人が食事をするシーンです。
ユン・ジナの会社での立ち居振る舞いにもぜひ注目してください。最初は波風立てないよう空気を読んで生活していますが、少しずつパワハラやセクハラに立ち向かっていく姿に感動しました。

まず美男美女のラブストーリーというところが、大人が興味を持ちやすいのではないかと思いました。
普通の恋愛は、お互いの情報をある程度把握して進むのものですが、本当の姿がバレないようにしながら愛し合っていくという展開に、大人はドキドキワクワクするのではないかと感じます。

また時事問題を含んだ恋愛物語というところも、日々社会でたたかう大人にこそ見てほしい点です。
日本では韓国ドラマを見る大人が多く、複雑なラブストーリーが面白そうなので、作品に惹き込まれる人がいるのではないかと思いました。恋愛中の人もそうでない人も、とても刺激になるおすすめ作品です。

人生が思うようにいかない男性が夢をつかむまでの物語というテーマが、日々を懸命に生きる大人が共感しやすいのではないかと思いました。

中々希望の生活を送れないとしても、些細な出来事や偶然の出会いをきっかけにして、人生が好転していくというストーリーも大人におすすめの理由です。

同じルーティンを生きている中では、いつもと違う出来事は誰しもに起きるわけではありませんが、多くの人がより良い暮らしや人生を夢見ていると思います。
そのような大人にとって、この物語はヒントを与え、日常にスパイスを加えてくれるのではないかと感じました。

人気俳優の阿部寛さんが主演というところが、男女関わらず大人の方におすすめできる要素です。

普通の恋愛関係にあった男女に問題が発生していくという展開が、酸いも甘いもを経験した大人が興味を持ちやすい作品だと思います。
大人の中には、誰にも言っていない秘密がある人もいると思いますので、その点で謎めいた登場人物に共感できるのではないかと感じます。

このような予想ができない恋愛をすることになった主人公を、渋くて繊細な演技をする阿部寛さんが演じるところも、いろいろな経験をしてきた大人に見てほしい理由です。

監督は『岬の兄妹』や『さがす』で国内外から高い評価を受けるサスペンスの鬼才・片山慎三さん。

脚本は大江崇允さん、プロデューサーは山本晃久さんら『ドライブ・マイ・カー』チームが担います。

「実写化は困難」とも言われた人気コミックを、ファン絶賛の再現度で実写映像化。柳楽優弥さんの怪演にご注目ください。

日本のアニメ映画の中で中国古代史を描いた作品は珍しいと思います。
舞台は中国の戦国時代で、秦の少年が大将軍を目指して戦で活躍するサクセスストーリーです。

戦国七雄が割拠した時代に登場人物は全て実在しました。日本は弥生時代、中国ではこんな戦争が行われていたことに驚きもあります。キリストが誕生する200年前の出来事です。中国4000年は伊達ではありません。

秦の六大将軍や軍師の登場でスケールの大きな戦が展開されます。中国の歴史物で有名なのは「三国志演義」です。しかし、創作が多く含まれているため賛否があります。「キングダム」の特徴は暴君とされる「嬴」が中国を統一する英雄として描かれています。秦を中心に六国のせめぎ合いは「三国志演義」を上回る面白さがあります。

平凡なサラリーマン会社員を主人公にした、クライム・サスペンスが大人向けだと感じます。ディズニープラスでこちらの作品を配信していることに少し驚きを覚えました。

愛する娘を守るため、犯罪に手を染める普通のサラリーマンの父がメインのお話なので、娘さんのいるお父さんなら共感する点がありそうです。

アメリカの一般家庭である「シンプソン家」を中心に、社会や政治、文化、エンターテインメントなど、幅広いテーマを扱った作品です。

この作品が大人向けと言われる理由は、以下の点が挙げられます。
まず、『ザ・シンプソンズ』は、子どもたちだけでなく、大人たちにも楽しめるコメディ作品であることが特徴です。
シニカルなユーモアや風刺的な描写、社会的な問題に対する批評など、子どもたちが理解しにくい部分も含まれています。
また、『ザ・シンプソンズ』は、アメリカ社会をリアルに描写している点が大きな魅力です。

政治、社会問題、文化などのトピックスにも積極的に触れ、時には批判的な視点から描かれています。これにより、大人向けの作品としての評価を高めています。

「このマンガがすごい！2019」オトコ編第1位を獲得したSF作品。

文明崩壊後の日本を舞台に、謎多き少年少女たちの物語が展開されます。

終末世界を少しずつ旅し、徐々に謎が明かされていく展開が面白く、『約束のネバーランド』や『進撃の巨人』が好きな方に刺さりそうな世界観だと感じます。

巨人がすべてを支配する世界で、まだ見ぬ壁の外へ自由を求める主人公たちの壮大な物語が紡がれる今作。

緻密なストーリーや物語が進むにつれ、どんどん明らかになる伏線が見事な作品です。1度最後まで観てからもう一度見ないと理解できないような複雑さ・難解さもあります。

「戦争」に関しても学べる作品で、ぜひ若い子にもご覧いただきたいですが、巨人の見た目がやや怖いのと、人間が巨人に捕食されるシーンが恐ろしいので耐性がある方におすすめします。

タイトル通りのシリアルキラーであるサムという青年に、拉致されてしまった精神科医・ストラウス博士がどうなっていくのかが、常に緊迫感を持って観て行けるのですが、多感な子供たちには真似をして欲しくはない気持ちから、大人向けの作品だと思いました。

でも内容は、人を殺したくてしようがないサムがその衝動を抑えたくてストラウス博士を頼るものの、そのやり方が拉致する行為からでもその異常さがヒシヒシと伝わってくるし、拉致された博士の真に迫った苦悩も胸を締め付けられます。このやりとりを見続けるにもかなり精神力と体力がいる内容だと感じています。

スター・ウォーズのファンにはたまらないシリーズです。
主人公であるマンダロリアンは、銀河系の遥か彼方で孤独に戦いながら、特定の任務を遂行していきます。
マンダロリアンは孤独な戦士であり、自分が信じる道を突き進む姿勢が描かれています。

内容・表現には暴力描写や犯罪描写があり、銃撃戦や暴力的な戦闘シーンが頻出します。また、マンダロリアンは賞金稼ぎとして活動しており、犯罪者との戦いが物語の一部となっています。

さらにこのシリーズでは、ファミリーの再編や人間関係の複雑さ、戦争や暴力の悲惨さなど、重いテーマが取り扱われているので、大人の方がより一層楽しめると思います。

ジョン・ファヴローがクリエイティブディレクターを務め、スター・ウォーズシリーズのファンでもある彼が手掛けることで、作品のファン層にも大きな支持を得ています。

スター・ウォーズシリーズの中でも、暗い雰囲気や硬派なアクションシーンが多い点が特徴です。

また、主人公であるマンダロリアンが孤独な賞金稼ぎであるため、物語の展開においても大人向けの要素が含まれています。
さらに、『ザ・マンダロリアン』は、CG技術を駆使した映像や、緻密な設定による世界観の構築にも注目されています。

スター・ウォーズシリーズのファンであれば、作品の背景やキャラクターなどが原作に忠実に再現されていることにも喜びを感じることができます。

マーベル・コミックのキャラクターを中心に据えたこのシリーズは、現代のテレビ番組の形式を取り入れた斬新な作品です。

ドラマ、コメディ、そしてアクションが融合した作品は、キャラクターたちの心理描写に深く踏み込み、それぞれの成長を描き出しています。

喪失や悲しみ、愛や家族、そして現実と虚構の関係など、大人の心を揺さぶるテーマが取り扱われています。

もちろん、マーベル・コミックの世界観を背景に、ヒーローたちが抱える心理的な葛藤や成長も描かれていますが、ストーリーに奥行きを持たせ、キャラクターたちの成長をより感情的に描いている作品なので、大人の方向けかなと思います。

現代のテレビ番組の形式やジャンルを巧みに取り入れ、新しい視点でスーパーヒーロー物語を描いている点が特徴的です。

この作品は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の一員であり、主人公のウォンダ・マキシモフとビジョンが、様々な時代のアメリカのテレビ番組のスタイルに合わせてストーリーが進んでいくという形式になっています。

視聴者は、これまで見たことのない斬新な展開に驚かされながら、物語の核心に迫っていくことができます。
また、「ウォンダヴィジョン」は、MCUの他の作品とは違い、個々のキャラクターの人間ドラマに重点が置かれています。

特に、ウォンダとビジョンの愛情や喪失、孤独などの感情が、作品の中心に据えられています。そのため、観客は彼らの成長や心の動きをじっくりと追うことができ、感情移入しやすいという特徴があります。

ディズニー映画に登場するデおとぎの国のキャラクター（例：白雪姫など）を基にした実写ドラマなのですが、内容がファンタジーのキャラクターとは思えないほど現実的な話が絡んでくるので大人の方が楽しめそうです。（浮気や、養子など）

おとぎの国のキャラクターが現実世界に飛ばされてしまうストーリーなのですが、記憶を無くしているため全員現実的な考えを持っており、必ずしも御伽噺でよくあるハッピーエンドにならないところが子供向けではないなと感じました。

実際にプリンセスが生き残るために悪役を裏切ったり騙したり、悪役も必ずしも最初から悪ではなく、理由があり悪へとなってしまった、というような描写があるため、その複雑なストーリーも理解しないと話の内容がよくわからなくなっています。

マーベル・コミックのマイティ・ソーの弟・ロキを主人公に据えたこのシリーズは、物語の展開や演技力、映像の美しさが高く評価されています。

ロキは自己愛的で冷酷なキャラクターですが、このシリーズではその心理にも踏み込み、成長を描いています。

また、異なる時空間を舞台にしたストーリー展開も魅力の一つです。
時間の流れや並列世界、宿命論などの哲学的な要素も含まれ、SFファンや大人に向けたコンテンツとなっています。
自己の存在意義や自由意志、友情や家族愛など、深いテーマが取り扱われます。

特にロキが過去や未来を変えようとする中で、彼が抱える問いや疑問が描かれ、大人向けの作品としての魅力を高めていると思います。

『ロキ』は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の一作品で、トム・ヒドルストンが演じる「ロキ」を主人公に据えたドラマです。

この作品が大人向けと言われる理由は、以下の点が挙げられます。
まず、ストーリーが非常に複雑であることが大きな要因です。
MCUにおける多様なタイムラインとその影響を探るという物語展開は、単なるアクション映画とは異なり、大人向けの要素が強くなっています。
また、登場人物の心理描写も深く、単なるヒーローものとは一線を画しています。

『ロキ』はMCUの作品でありながら、一般的なスーパーヒーロー作品とは異なる雰囲気を持っています。
SFとファンタジーの要素を織り交ぜ、神話的な世界観が特徴的です。これにより、MCUの他の作品とは一線を画し、大人向けの作品としての魅力を高めています。

ビートルズ末期の映像をピーター・ジャクソン監督（ロード・オブ・ザ・リング）が8時間に編集したドキュメンタリー映画です。

１部、２部、３部とパート分けされているので８時間を分割して視聴することができます。コロナ渦で公開が遅れましたが、公開されると一斉に感想会や解説がYOUTUBE動画としてアップされています。
これだけYOUTUBEでこの映画について語りたい人たちがいるのだなと感心しています。

ビートルズが解散して５０年以上経ちますが隠れファンがこれほど話題にするとは思いませんでした。
ビートルズの解散の理由や原因については世界中で膨大な書籍が存在します。映画の公開を受けてビートルズファンクラブや音楽評論家など独自の見解を発表しています。

この映画を視聴して各著者はどのように感じたのでしょうか。気になるところです。

MARVELに出演する女性たちに焦点を当てた作品、自分に自信が持てない大人の女性におすすめしたい作品です。

大人になると自尊心を高めるのが難しくなったり、自分で限界を決めてしまうことが多くなります。

しかし、この作品に出てくる女性たちは、差別や偏見に屈することなく立ち向かい、時には自分の弱さを認めながらもそこも含めて自分だということを教えてくれます。

特に私がおすすめしたいのはキャプテン・マーベルの回です。彼女はスーパーパワーを持ったキャラクターですが普通の人でもあり、何があっても立ち上がり続ける姿に共感し勇気をもらいます。